Karen Perry

2011-08-24T10:02:00.000-07:00

Obra Negra

Serie Polución

Esta serie de "Obras Negras" surge de la idea de mezclar las posibilidades de costrucción tridimensional en el espacio plano; creando huecos y profundidades monócromas con la intensión de explorar el uso y las posibilidades visuales del material. Las formas y figuras corresponden a la infinidad de posibilidades que me dan las piezas de rompecabezas. El título "Polución" es una metáfora de la palabra a su acepción que refiere a la contaminación producida por residuos industriales. Todos los rompecabezas que utilizo los he adquirido como material defectuoso o de desecho al estar incompletos.

De la serie " Polución" políptico de 9 módulos de 60x60cm.

Detalle

Tríptico de la serie Polución. 120x 120 cm.

Detalle

Unidad de Construcción. Puntos, macizos y cadenas

Piezas de rompecabezas sobre tela. 30 módulos de 30x30cm. 2011

Anteriormente había trabajado con algunas prácticas de manualidades tradicionales como el tejido Crochet o el bordado Richelieu, aplicándolas a mi producción como mecanismo técnico en apoyo a mi discurso. En esta ocasión decidí tocar estos temas desde su estructura de origen: patrones de tejido Crochet. Estos patrones o diagramas están construidos a partir de líneas y puntos cuyas combinaciones entre sí son conocidas en el lenguaje del tejido como puntos, macizos y cadenas. Estos diagramas a parte de ser información codificada también son dibujos en su forma más simple y elemental: punto y línea.

Rompecabezas sobre tela.150x150cm

Con esta premisa de construcción -unidades que en su conjunto dan origen a una forma- es que tomo la idea del rompecabezas para la construcción de la Obra.

Las pequeñas piezas de cartón, al igual que las líneas y los puntos de los patrones, son fragmentos de información que solos no significan nada, es en su conjunto que se genera una imagen que ha sido predeterminada por la información impresa en ellas o convenida en el significado de la simbología usada en el patrón.

Rompecabezas sobre tela.7 módulos de 65x65cm.

Al pintar las piezas de rompecabezas de un sólo color no solo anulo la información gráfica que contienen y que las limita a su uso exclusivo como parte de una imagen, como consecuencia también estoy eliminando esa unicidad de su forma que les asigna un lugar y una correspondencia con el resto y que no permite la posibilidad de reorganización. Ahora desprovistas de su identidad se convierten en unidades simples de construcción. Siguen siendo parte de un todo, pero ese todo o esa imagen que ahora dibujan ya no es dictada ni por la información impresa ni por la precisión de su forma; pasan a ser parte de otra que admite un reacomodo y cuya escala concede una lectura distinta, incluso como copos de nieve o imágenes caleidoscópicas.

La acumulación de las piececillas -como forma repetida- permite variaciones casi infinitas, como líneas en movimiento, unificación como mancha, como masa que se expande y se transforma, y que incluso sale del soporte bidimensional invadiendo el espacio tridimensional para abrir otra puerta que va más allá del acto contemplativo de la figuración, planteando su posibilidad como imagen tridimensional que se desplaza.

Montaje en el Centro de las Artes Ensenada, Baja California.

Todas las obras estan hechas con piezas de rompecabezas de cartón usados, pintadas a mano y pegadas con resistol. El total de piezas usadas para la exposición fue de alrededor de 2,500 y 3,000 piezas de rompecabezas.

Urdimbre Capilar

El cabello humano así como el hilo de algodón son materiales suceptibles a ser tejidos, el hilo como una tradición manual milenaria y el cabello como elemento místico, espiritual o incluso religioso. Ambas tradiciones aluden a conceptos diametralmente opuestos, por un lado el tejido puede remitir a lo domestico o familiar mientras que el cabello a lo oscuro y siniestro. Al mezclar ambos materiales ocurre una dislocación de estos conceptos que amenudo resulta perturbadora, el objeto se convierte en una cosa singular hecha de dos elementos conocidos cuya combinación ya no es familiar.

Tejido crochet hilaza blanca con cabello natural.

40x30cm. 2011

Tejido crochet hilaza blanca con cabello natural.

17cm de diámetro. 2011

Pechera de algodón con encaje de bolillo y bordado con cabello natural.

39x40cm. 2011

Todas la piezas estan bordadas con cabello natural, en su mayoría regalado por amigos o gente que conoce mi trabajo. Las carpetas las compro en los tianguis de segunda mano y dependiendo de lo que encuetro es como decido intervenirla, ya sea en la forma o el tipo de cabello que utilizo.

Tejido Crochet con hilo de algodón negro

con cabello cano natural. 25x20cm 2010

2008-10-17T17:41:00.001-07:00

Cada saco, cada uno de los días pasados en espera, en espera del luto.
Cada gota es un instante del tiempo transcurrido en una porción de vida, en espera de la muerte.

42 Días

La instalación formada de 42 sacos rellenos de café líquido suspendidos del techo con delgados cordones algodón; goteaban a poca altura sobre dos lienzos de manta tendidos en el piso. Las gotas derramadas fueron dibujando de manera espontánea diferentes formas, dibujos automáticos; provenientes de las pequeñas oscilaciones dadas por el acción del viento que circulaba entre ellos, sumado al propio peso de cada saco y a la tensión del hilo que los sostenía. Cada uno dibujando su orden y ciclo propio sobre un mismo soporte, infalible la caída de cada gota, las formas impresas hacen de los lienzos mapas, planos de geografías, formaciones dictadas por la gravedad, la fragmentación y el tiempo.

Los cuadros que se muestran, están hechos de la tela que formaba cada saco, - que también ha sido receptora de líquido- dibujando en su interior estructuras orgánicas que aluden a diferentes formas (raíces, ramas, imágenes fractales)-. Las gotas de café se abrieron camino entre los pliegues de la tela dejando a su paso una carga, costra seca adherida cicatrizando el lienzo, marcando el cause no solo del líquido derramado, también del tiempo y el transito. Formas que se presentan y se representan como testimonios de lo ocurrido.

Todo registra su paso. El café de manera individual, trazando y siguiendo su propia ruta se traduce en imagen.

La obra en su conjunto es el registro de la representación de 42 días transcurridos sentada al espera de la muerte ( de mi abuela ), bebiendo café.

Noviembre 2008

Entre lo Vivido y lo Viviente

2008-03-18T13:22:00.000-07:00

Existen varias maneras de ver los objetos, de hacerlos Fetiches. Una de esas maneras y para mi la más importante es traducirlos como fragmentos de memoria, ya sea memoria colectiva o memoria individual. El Pasado es, por definición, un dato que ningúna (o casi ninguna) cosa puede modificar y es precisamente el conocimiento de este pasado, de mi pasado, lo que se expone en esta serie de objetos.

Si modifico el objeto o la pertenencia y hago otra cosa con ella estoy generando nuevas perspectivas de observación y entendimiento; por tanto de interpretación. Dichos Objetos pueden contribuir a un conocimiento o a una identificación con el mismo, en la medida en que estemos conectados a las condiciones de su exposición y se busque comprenderlas. Ahora bien el hecho de que un objeto sea necesariamente un índice de realidad no disminuye la importancia del contexto de su lectura.

El Arte es un texto polisémico y admite diversas lecturas ( y eso se agradece), entre ellas dos visiones , dos estéticas: la del que mira y la del que es mirado.

Cadáveres de Mi Memoria

Que difícil es llenar los huecos en la memoria, los vacios que van devorando momentos en el tiempo; tiempo que registramos con recuerdos, y en el afán de no perderlo nos aferramos a las cosas, los objetos, las fotografías. Las ausencias se vuelven la presencia de lo que se nos ha ido, cuando aprendemos a vivir con ellas y hemos comenzado a amarlas.

Guardar no solo en mi memoria sino en los objetos que hago, para estar segura que no lo he olvidado y a la vez ser yo misma quien construya mi recuerdo. Objetos que hablan por si mismos el lenguaje de los olvidos; pequeñas cajas que guardan las historias de mi infancia, de mis sueños, de mis tristezas y alegrías. Personajes de cera y cabello que resignados al silencio no hacen más que mirarme como si quisieran disculparse por no poder contestar a mis preguntas, ya la vez suplicando ser escuchados.

Un par de Zapatos(de mi madre ) que me hacen pensar en lo difícil que sería estar en ellos y andar por la vida, quien pudiera pensar en lo cruel que llegara a ser dar cuerda y escuchar la melodía de una caja musical, porque nos atrae la ausencia. Descoser y volver a coser prendas para disponerlas a manera de pieles y mostrar en ellas las heridas y la voracidad del tiempo.

Observar y exponer mi existencia como un continnum, con sus placeres y dolores forjándose en el archivo de calendarios, bitácoras, fotografías, historias, frases; mil y un maneras de registro.

Y al final todos son cadáveres del tiempo… de lo que ya no está.

Karen Perry

Intentos por la permanencia

Es la constante lucha del ser por la estadía la que lo hace coleccionar objetos. Objetos que se convierten en recuerdos que mueren al paso del tiempo y la memoria, y que a veces quedan tendidos sobre la esperanza de una reminiscencia perdida.
Cuerpos y objetos proviene de esa lucha contra el olvido, edificando una memoria pétrea de las vivencias y los recuerdos que se han fijado en la ropa, en los objetos que con el tiempo han servido para restañar las heridas provocadas por el paso de los días. Son cuerpos porque se han vuelto la presencia de lo ausente que nos mira para recordarnos que se ha ido.
Petrificar remanentes de mis atavíos en el intento de remozar el recuerdo y la experiencia en mi memoria.

Son ropa, son pieles, son el intento por la permanencia de lo vivido, pequeños universos que renacen y se rehacen con aparente simplicidad, donde encuentran un espacio propio que los contiene en la anacronía de los recuerdos, convertidos en relicarios vacíos que penden de la pared. Mudos y pacientes a la espera de lo que no vuelve, de lo que no perdona: el tiempo.
20 cuerpos, 20 objetos que me acompañan y me señalan para redimir la ausencia.

De la serie 400 Golpes "Coraza"
Encementado. 2007

De la serie 400 Golpes "Coraza"
Encementado 40 x 45cm. 2007

"Son más cómodos los recuerdos..."
Mixta 25 x17x8cm. 2005

"Equipajes"
Mixta 12x5cm. 2005

S/T Mixta12x8x6cm. 2005

Como si no Fuera Suficiente Verte Muerto

Como si no fuera suficiente verte muerto; ahora tengo que pensar en la manera de hacer para que no escapes, para que no salgas corriendo, como si quisieras huir de ti mismo, temeroso de volver a encontrarte con la vida, (y es que no te imagino escondiéndote de cada reflejo de vitalidad en tu memoria).

Habría que ponerte en una caja, no muy amplia, mas bien estrecha, porque sino, sería posible que hallases la manera de extender los brazos para descansarlos sobre el pasto húmedo, de abrir tus piernas entumecidas de calambres, y moverlas al compás de la canción que amabas, de que voltearas para mirar tu espalda contusa sin abrazo.

Después, tendría que sembrarla en lo profundo de un llano sin luces ni voces, de tan solo que ni los grillos cantaran, y luego cubrirla con un terrazo para estar segura de que no pudieras abrirla y salir a caminar bajo la lluvia, respirando el olor de la tierra mojada.

En lo sucesivo, llevarte cientos de flores para colocarlas sobre la helada loza de mármol blanco que remataría tu cárcel, he hiciera impenetrable su aroma; así, con el paso de los días esas flores también se convertirían en cadáveres de la memoria, y su delicado aroma se perdería en el inmanente olor fétido de las flores muertas.

Y me pregunto:
¿Qué tan peligroso sería dejar que el sol y el viento se ocupasen de tus remanentes mortales? Que fuera la luna quien abrazara tu piel teñida de cian como cielo nublado, para confundirla con su relejo pálido sobre las olas destellantes de la madrugada, que viajara pacífica llenándose de caricias y besos de mar, y al desplegar la mañana que el ardiente sol besara tus manos para consumirlas en deseo y quebranto de fortuna al tocarte. Que fuera el viento de la tarde quien arrancase las llagas de tu dolor para convertirlas en alas de mariposa, que volaran hasta perderse en la luz del cielo para no regresar jamás.
Y al volver la noche, eterna y voraz daría fin a tus exequias envolviendo amorosa tus resabios con su mácula lóbrega, para que la luz de tu recuerdo pudiera iluminar las estrellas (y es que aquí terminan los caminos y los días).

A mi padre Q.E.P.D.
KAREN PERRY
Invierno del 2005

"Aunque dejemos las mismas huellas..."
Mixta 2005

Quise meter en sol en tus ojos para salvarlos de la noche, pero cuando me di cuenta esta te había cubierto,
Ahora te miro y pienso:
Ojalá pudiera arrancar un pedazo de cielo y meterlo en tus ojos, para que nunca dejaras de ver las estrellas. . .

S/T Mixta12x9x9cm 2006

"Sábana de Sueños"
Mixta 2006

S/T Transgrafía sobre papel 2006

Ahora Descansas en la Fosa de mis Deseos

Que gozo es el olvido, apenas sentir el ardor en las cicatrices de mi memoria al tratar de recordar, al tratar de unir con hilos de promesas los pedazos de la piel que ha quedado tendida en el mareaje de los días pasados; días que consumen las andanzas de placer y castigo depositados en la fosa de mis deseos, donde ahora descansas.

"Ahora descansas en la Fosa de mis Deseos ".Sábana para desvirgar. Bordado Richelieu sobre Bramante 2006
Cuanta dicha es sentir el alivio que me da el viento al cubrir mis hombros desnudos del manto de mis culpas, lienzo bordado con la imagen gastada de mi cuerpo postrado sobre
ilusiones muertas, mansalvas de volver.

Es ahora que puedo ofrecer una mirada a los fantasmas noctámbulos que se alimentan de la sal y la sangre que van dejando mis huellas, cada vez más lejanas, cada vez más transparentes, porque los pasos de mi memoria, son más largos de lo que viví contigo.

K. P. Invierno de 2005